„Martín Fierro w porządku alfabetycznym”: sztuka Pabla Katchadjiana trafia do Teatro Colón

Wiersz José Hernándeza jest skonstruowany w oparciu o payadę , ową ostateczną pieśń, której miarą jest pomysłowość, umiejętność pokonania drugiego za pomocą słów, która może zakończyć się nożem i śmiercią, oraz gest narratora/postaci, który umieszcza siebie w tekście i na scenie dzięki swojej piosence .

Na wers opowiadający epopeję gaucza Martína Fierro , jego cierpienia i ostateczną ucieczkę, Pablo Katchadjian odpowiada za pomocą technicznej procedury: alfabetyczne uporządkowanie wersetów Martína Fierro staje się w rzeczywistości sposobem na jego dezorganizację, rozmontowanie opowieści i przekształcenie jej w czystą dźwięczność, w rozczłonkowaną przygodę, która zostaje wpisana we współczesną poetykę.

Pablo Katchadjian opublikował w 2007 roku „El Martín Fierro orden alfabéticamente” , a jego borgesowski eksperyment przekształcił klasyfikację, przekształcone użycie niezmienionych wersów, w rytmiczną propozycję, która domaga się wypowiedzenia . Martín Bauer i aktorka María Inés Aldaburu podejmują się tego zadania, badając możliwości wypowiedzenia tego tekstu, przekształcenia go we wspólną scenę w ramach cyklu „Solo en el Centro de Experimentación” w Teatro Colón .

Głos aktorki brzmi jednocześnie mrocznie i czysto. Potrafi ona odkrywać rezonanse sytuacji, zagubione w ich referencjalności, wymuszone przez powtarzanie słów, które proponują rytm, w którym sceny wyłaniają się fragmentarycznie, w szybkich epizodach, by rozpłynąć się w ich doniosłości.

Jeśli Katchadjian kwestionuje pojęcie autora decyzją tak prostą, jak struktura, gdzie modyfikacja porządku wprowadza kryzys sensu, decyzja Bauera o wyborze kobiety do realizacji tej lektury podważa również pojęcie charakteru . María Inés Aldaburu swoją obecnością ustanawia byt, który nie jest już częścią gaucheski, lecz poezji, w której sam język (nie-miejsce języka, by odwołać się do sposobu, w jaki Michel Foucault interpretował twórczość Borgesa) jest sceną, na której rozgrywają się wydarzenia.

Aktorka wykorzysta kilka wersów z drugiej części „Martína Fierro” ( „Powrót , który nie integruje eksperymentu Katchadjiana”), aby wyrazić je jako pytania . W ten sposób kanoniczny tekst, centralny poemat literatury argentyńskiej, zostaje wyrwany ze swojej wewnętrznej struktury, zachwiany przez destabilizację porządku w piśmie i mowie.

Procedura Katchadjiana podważa znaczenie narracji, która umożliwia śledzenie wydarzenia, ale także jest przejawem dyskursu, który miał strategię polityczną i musiał być jasny i łatwy do zapamiętania dla szerokiego grona odbiorców.

Ten głos, który w wierszu Katchadjiana został uwolniony i utracony, jak zauważył César Aria w artykule opublikowanym w magazynie Otra Parte , od możliwości powiedzenia nam czegoś lub zrozumienia czegoś, może być głosem każdego, może nawet pozwolić na włączenie innych głosów, jak to ma miejsce w inscenizacji Bauera, gdzie czytanie Aldaburu zostanie przerwane interwencją Bruno Lo Bianco (również odpowiedzialnego za perkusję) i samego Martína Bauera, który odczyta niektóre fragmenty.

Propozycja Katchadjiana zachęca do eksploracji dźwiękowej, ponieważ oryginalny materiał zostaje doprowadzony do pewnego rodzaju abstrakcji, gdzie relacje między słowami generują nowe konflikty i muzyczne przybliżenia. Na innym poziomie sprzyja skojarzeniom jako swoistemu kolażowi dyskursywnemu.

Wprowadzeniem do tego spektaklu będzie odczytanie przez Bauera tekstu Borgesa o Martínie Fierro opublikowanego w książce El hacedor (1960), a pod koniec zabrzmi głos Martína Caparrósa, który zaprezentuje fragmenty swojej najnowszej książki z ilustracjami Repa : Prawdziwe życie José Hernándeza, wydanej przez Martína Fierro (Random House), w której Martín Fierro staje się autorem, by opowiedzieć o José Hernándezie, w akcie buntu postaci, która odzyskuje głos, prezentuje się jako istota wyzwolona od autora i kwestionuje byt stworzony na papierze.

Ta artykulacja odmiennych tekstów traktuje poemat gaucho jako formalne, polityczne terytorium , a przede wszystkim jako materiał do przepisania, akt zawłaszczenia, który kontynuuje Borgesowskie piętno. Pamiętajmy, że Borges wymyślił nawet nowe zakończenie dla Martína Fierro.

W tym przedstawieniu pieśń rozpoczynająca poemat zostaje wydobyta z matrycy łączącej teksty, obrazy, dźwięki, sposoby działania i mówienia , które nie odpowiadają już pojedynczemu wszechświatowi (światowi melancholijnej pampy), lecz dysonansowej teraźniejszości.

Spojrzenia, które pojawiają się w audiowizualnej aranżacji Germána Camposa (zbliżenia oczu, od Hernándeza lub Martíneza Estrady po oczy aktorki w tym przedstawieniu), mówią o konstelacji autorów i postaci, którzy myśleli i tworzyli w odniesieniu do Martína Fierro, oraz o rozbieżnej, chaotycznej linii czasu, która jest syntetyzowana w kobiecie czytającej wiersz o gauczu, który ucieka, odmawia posłuszeństwa, woli zdezerterować, udać się na pustynię. Słowa, w nowej kolejności nadanej im przez Katchadjiana, są ucieczką w teraźniejszość sceny.

Prezentacja Martína Fierro, w kolejności alfabetycznej, odbędzie się w środę 30 lipca i czwartek 31 lipca o 20:30 w CETC.